本质上是中岛哲也用影像风格支撑起的邪典故事,高速数码摄影搭配艳丽色调,再用滤镜加持一下,这都源自他在当广告导演时积攒的习惯,这种方式放置在情绪饱满或者血肉横飞的段落还有些效果,毕竟可以方便的输出情绪,但在平常段落中就有了一种浓重的广告做作感,搬新家哪里是,结尾便利店是,三人同坐路边椅更是,从技术来讲,只有电影中再段落结束. 文本上被划分为三重章节,用一件事串联起三人的梦魇,将内心恐惧外化,也倒是显得设定非凡,但在实际操作中,并不能准确的与之对照,只不过中岛哲也用隐藏鬼怪的方法,尽量不去彰显它来的意义,不过这又令隐喻太过明显,家庭纷扰成为主线,降低了驱魔的比例,这也就是最后那场看起来场面宏大无比的仪式,但实际却并没有什么用的原因. 上周见了侯孝贤,心里的敬仰之情喷薄而出,回来闷头又刷了一遍这部. 画风散淡、清丽,背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀,以及对政治与历史的梳理,分辨. 看似是讲“我”,其实还是讲“国”. 室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直,但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神,却是那阶段华语电影里最出色的. 每场戏都不是为了串联拼组核心情节,而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”,可以称为状态写真. 现在再看,八几年这几部侯孝贤电影,确实被是枝裕和学去不少,比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了,道理和《自白》老太太的死一样,再加上屋外的雨,片尾画面外的死者等等. 中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了. 音乐搓揉心灵,尤其结尾那段.